[Visual Novel] Los fríos aceros del héroe

Con Tsukihime a principios de siglo Type-Moon consiguió la atención de un cierto público. Con los cambios en el medio con los autores independientes y un mayor número de obras enfocadas en traer una experiencia trascendente los escritores fueron definiendo mejor la personalidad de lo que conocemos como “visual novel”. Entonces, en 2004, salió a la venta una obra que a día de hoy sigue estando en boca de muchos dada su gran popularidad como franquicia, y eso es… Fate/stay night.

Hablar de esta obra es un poco complicado. Es muy larga y no he podido leerla en japonés, pero es una obra recurrente en el mundo de las visual novels. Casi todo el mundo la ha leído si se ha metido en este mundillo, y mucho se ha dicho de ella tanto para aclamarla como para criticarla, así que… Simplemente aquí va mi análisis de este hito actual.

La historia toma lugar en la ciudad ficticia de Fuyuki en pleno invierno, la ciudad parece normal y donde nada destaca en la vida de Shirou Emiya, un chaval de instituto cualquiera pero que oculta un secreto: Es un mago. Hace unos años perdió a toda su familia en un gran incendio, pero fue salvado y adoptado por un mago llamado Kiritsugu Emiya, siguiendo tras eso una vida normal y corriente; pero en una fría noche el telón se levanta sobre la ciudad para dar paso a una batalla conocida como “La guerra del Santo Grial”, donde siete magos luchan entre sí acompañados de siete espíritus del pasado o “sirvientes” para poder pedirle un deseo a este objeto sagrado. Así Shirou, quien quiere ser un justiciero, acepta formar parte en la guerra para que este objeto no caiga en manos equivocadas. Seguir leyendo “[Visual Novel] Los fríos aceros del héroe”

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[Visual Novel] Key/stay cross night feat. Ryukishi07

Siguiendo mi línea de las reseñas de Visual Novels como si no fuera suficiente intentar hablar de Tsukihime, hoy toca algo… Particular. Con su extraño anime en emisión hoy nos trae entre manos una obra de Key, Rewrite.

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Key es famosa por hacer aclamados nakiges, desde CLANNAD han conseguido un gran público en occidente y Rewrite en contraste es un movimiento… Peculiar. En muchos aspectos la obra es algo diferente de todo lo demás que éstos han hecho, se nota mucho los mentalidad con la que ha sido planteada por la mente de Romeo Tanaka. Rewrite es una novela ciertamente engañosa, yendo su premisa sin el mayor alarde de originalidad:

Se nos sitúa en la ciudad de Kazamatsuri, una ciudad en la que tanto la investigación medioambiental como la re-forestación ha causado que así como en las grandes urbes los rascacielos se alzan aquí lo hace la vegetación, dando una contrastada ciudad llena de un ambiente de progreso y melancolía. Nuestro protagonista es Kotarou Tennouji, un chaval que va al instituto de la ciudad y que al darse cuenta de que está desaprovechando su juventud decide unirse al club de ocultismo junto a su amiga Kotori para poder probar que los fenómenos paranormales que él cree que le acechan existen, pero conforme avanzan los días empezará a ver que tras Kazamatsuri se esconden más secretos de los que él pensaba. Seguir leyendo “[Visual Novel] Key/stay cross night feat. Ryukishi07”

[Visual Novel] Incompleta melodía a la luz de la luna

Ay, Tsukihime, Tsukihime… ¿Quién no reconoce a día de hoy Type-Moon? Últimamente está en boca de muchos gracias a la explotación de su franquicia más famosa y sus adaptaciones animadas, pero… Aunque la gente conozca sus orígenes en Kara no Kyoukai gracias a la espectacular adaptación de ufotable pocos saben de este ya clásico de las Visual Novels… De cuál a día de hoy ya es bastante complicado hablar.

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Tsukihime fue la primera Visual Novel de Type-Moon, allá por esos tiempos en los que eran una compañía doujin, y fue lanzada en el año 2000, contando las historias que envuelven la vida del joven Shiki Tohno, un chaval que tras un accidente hace años perdió parte de su memoria y sus ojos ganaron la habilidad de ver las líneas de la muerte, y es desterrado de su familia hasta que estando en su segundo año de instituto vuelve a la residencia Tohno tras la muerte de su padre por orden de su hermana; todo parecía que volvería a la normalidad de antaño, pero la parte oscura de un mundo de vampiros y bestias acaba sacando a la luz tanto su pasado como la historia de una vampiresa a la que conoce en unos eventos no muy afortunados: Arcueid Brunestud. Tsukihime fue una obra que catapultó a la fama a Type-Moon, y sin duda fue un importante bombazo en su época dentro de ese movimiento doujin que hubo. Seguir leyendo “[Visual Novel] Incompleta melodía a la luz de la luna”

[Anime] El que podría haber sido EL MEJOR ANIME DE 2016

Y aún no ha terminado el año, pero creo que me encuentro en condiciones de otorgar este título a una serie… Entre comillas. Si bien los hermanos Matsuno nos deleitaron con una obra que me satisfizo en todo mi ser, las aventuras de Qwanser y Havia en Heavy Object demostrara grandes facultades, las paripécias de Chitose en su camino como seiyuu apunten, no sepamos qué nos traerá el otoño y yo aún tenga que ver tanto Mob Psycho 100 como Ajin y Flying Witch (a parte de terminar Concrete Revolutio) quitando JoJo’s me cuesta imaginar algo que se equipare al nivel de ALDERAMIN ON THE SKY… O lo que podría llegar, más bien. Porque Alderamin, por desgracia, es la mejor serie “En potencia”.

Siguiendo una estela muy del palo de “Legend of the Galactic Heroes” tenemos esta serie, que es una digna sucesosa (aunque la comparación sean palabras mayores), en la cual nos encontramos en una guerra entre el reino de Katjvarna y la república de Kioka con nuestro grupillo principal del lado del primer bando y encabezados por un protagonista estratega a modo de Yang Wen-Li de la serie. Alderamin es una serie bélica. Bélica, en el sentido más de diccionario de la palabra, pero, no como otras muchas obras que nos ha dado Japón, se toma la guerra como lo que es, sin reparos en adentrarse en los temas que le atañen y con toda la seriedad que le pide. Es una serie que a lo largo de sus 13 episodios y sus dos arcos  corresponde a los primeros compases de una historia con un gran peso de la batalla intelectual, en lo referente a la estrategia. y unos correctos dotes de transmisión de unos mensajes sobre la guerra, tanto en el propio campo como en la político, que consiguen quedarse en tu mente lo suficiente como para ser trascendentes en varias ocasiones, todo gracias su buen uso del drama que conllevan y el sabio uso de su justificación en su entorno y los propios personajes. El autor es alguien que sabe lo que es su serie, y no se toma reparo alguno en pensar en el fanservice más allá de la comedia, y eso es digno de aplauso. Seguir leyendo “[Anime] El que podría haber sido EL MEJOR ANIME DE 2016”

[Anime] Rem:Zero

A ver… Hace un puña’o de meses ya hablé de esta serie. Me gustó bastante en sus 11 primeros episodios; vi ideas bastante majas y un ritmo para mí ciertamente envolvente. Lo dejé porque la productora empezó a liarla yyyyy si queréis saber todo el rollo mirar la anterior reseña.

El caso es que, dado  que el perfecto manga ya ha cubierto las dos novelas que literalmente destrozaron y que las siguientes ya las tomaron animaron… Pues fue un “¿Por qué no?”. A parte, es que ya echaba de menos ver cómo continuaba la cosa.

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Y el resultado… Pues me ha gustado bastante CON MATICES. El tercer arco, que han sido los capítulos 12-25 y un equivalente a las novelas 4-9 tiene problemas muy notables. Empezando por lo bueno, es un arco bastante más grande y que consigue abarcar un volumen de información para la historia mucho mayor y con una cantidad de nuevos personajes interesante y los cuales tienen el suficiente carisma como para hacer que te intereses por ellos lo mínimo, que a su vez están en un marco político que envuelve las relaciones entre ellos y sus motivaciones; la carga que lleva Subaru sobre sus hombros se nota muchísimo más y el impacto que los personajes nuevo causan en él para que madure es acertado y trae esa sensación de desesperación personal lo suficiente. El hilo de este arco es simple, pero a su vez satisfactorio gracias a cómo los personajes se ven tan involucrados en ella, cada uno con sus propios intereses, y el por fin tener un grupo antagonista claro por fin -y con un cabecilla que rebosa entretenimiento con su insanamente desternillante locura- este tercer arco consigue mantenerte ahí. Hasta consigue materte un momento de acción realmente épico como referencia absoluta a Mobby Dick. Seguir leyendo “[Anime] Rem:Zero”

[Anime] Experimentos fallidos.

Pocos sabores hay más amargos que el de una decepción. Uno empieza una serie con toda la ilusión del mundo, pero de una forma u otra llega un punto en el que una prometedora idea es solo oscurecida por la sombra de sí misma, y al final uno solo siente un vacío que te hace pensar en lo que podría haber sido con un cierto cambio de enfoque o una reorganización de ideas. Esas series que son un experimento de su staff, pero no llegan a buen puerto del todo o simplemente ni se acercan. Hoy traigo unas cuantas series que, de formas diferentes son lo que dice el título de la entrada (en mayor o menor medida).

Preparad vuestros mejores ladrillos, porque la cosa es… Algo polémica en parte.

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Space Dandy es un dandy del espacial. Un cazador de extraterrestres que navega los mares cósmicos. Esta es la majestuosa historia de este cazador de extraterrestres y otros tantos como él.

Space Dandy es una ópera espacial episodíca que, en pocas palabras, es como la versión de comedia de Cowboy Bebop y una obra más del director de esta, Shinichi Watanabe. La serie va de las diversas desventuras de la pequeña tripulación del Aloha-Oe en planetas absurdos y destrozando la realidad a cada paso de forma bastante carismática… Vale, sí, está en esta entrada, así que algo le pasa. Antes de que alguien me tire una flecha de fuego he de decir que me gustó ciertamente, pero…

Space Dandy no es lo que podría haber sido. Seguir leyendo “[Anime] Experimentos fallidos.”

[Anime] Crónica hacia una indefendible decadencia y el efecto de las masas y la publicidad

27/8/2016 d.C. – Es un día cualquiera. Hace sol, es verano, hace calor -valga la redundancia-, y va a salir un nuevo capítulo de Love Live! Sunshine!!, y aún tengo que ver el episodio de la semana anterior porque se han solapado ciertas circunstancias.

Ha estado bien… Sí. Si soy sincero… No sabría cómo defender el haber llegado a este punto, pero aquí estoy. Mi mente no sabría decir si se encuentra sana y mi juicio tampoco termino de entender si algo la llega a nublar, pero mi consciencia me asegura que se mantiene estable.

¿Qué ha pasado? Pero si yo antes tenía cierta dignidad, mi vida no había llegado al punto de aceptar así un producto como Love Live!… Bueno, en sí mi ser tampoco mantenía antes mucha dignidad, pero… En fin, me estoy enrollando.

No estoy aquí para defenderme, eso ya es cuestión del lector… Pero, para ello uno tiene que entender la historia que había detrás. Y todo empezó… Hace poco más de dos años. Dos años de los campos de guerra del Idol Hell… Que han sido una realidad.

Verano del 2014 – Es un día cualquiera. Hace sol, es verano, hace calor -valga la redundancia-. Es un día tan normal como ese vi por internet a gente jugar un juego de ritmo de Love Live!; yo me negaba algo a ver el anime dado que se veía aburrido, pero se veía agradable el juego y tenía la tablet a mí disposición, así que no parecía una mala idea ponerme a jugar a un juego de música de dispositivos móviles… Y no sabía en qué me había metido.

Love Live! School Idol Festival es un “Free to Play”, también llamado “Paga para seguir jugando sin esperar” basado en la serie que viene a ser un juego de ritmo de canciones de la serie. El juego consiste en con un equipo de nueve cartas elegidas entre el repertorio que ha conseguido el jugador el jugador juega las distintas canciones tocando las notas en la pantalla. Las cartas se consiguen en las canciones en sí y también gastando puntos de amistad que uno obtiene con otros jugadores en el gacha y para conseguir cartas de una mayor rareza (las protas de la serie, ni más ni menos) usa un gacha en el que se gastando love gems; a su vez las love gems también se pueden usar par regenerar la barra de Love Points, que nos permite seguir jugando y se regenera con el paso del tiempo.Evidentemente las love gems se obtienen comprándolas con dinero real, pero también hay otros métodos. Dentro del juego hay un dinero concreto para el juego que podemos usar en levelear nuestras cartas y idolizarlas fusionando dos. También hay un conjunto de side stories de las serie tontorronas y niveles, que en el juego se llaman “rank”; mientras más nivel mayor es tu barra de LP. En fin, hoy no estoy para ponerme a reseñar el juego; hay más cosas ya que han metido actualizaciones y hay un par de cosas más. El punto es que… Ese juego era un infierno en lo que respecta a los eventos.

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Era duro oír las trompetas mañaneras que nos llevaban a la inevitable rutina

En un espacio de tiempo ponían un ranking de puntuaciones con canciones específicas, medleys o aleatorias, y la gente que estuviera entre X lugares del ranking obtenía por segunda vez la carta del evento para poder idolizarla. Era una guerra, los codiciados puestos eran una dura batalla en la que no podías relajarte como jugador que no pagaba nunca. Era duro. Era desesperante. Era una verdadera batalla solo por una mejor cartas, y viví muchos eventos y en ellos me esforcé dando lo mejor de mi para sobrevivir. Y huellas ha dejado todo ello, y más triste es aún recordad las batallas por los corazones para conseguir una carta Ultra Rare en el gacha… PORQUE EVIDENTEMENTE LOS QUE MEJORES PUNTUACIONES OBTENÍAN Y EN GENERAL MEJOR LES IBA ERAN ESOS SUERTUDOS CON URs. Pero no, yo debía sobrevivir con mis equipos de Rs idolizadas, SRs y SRs idolizadas. Teníamos que vivir al límite, como bestias… Pero era NUESTRA ÚNICA OPCIÓN. A veces había que sacrificar las preciadas gemas en pos de una estrategia para maximizar la eficacia… Porque no pagábamos para seguir jugando. Éramos los mierdas, los que con una SR sin idolizar ya tenían algo a lo que aferrarse. Pero el juego era masoquistamente entretenido, aún así. Eso no quitaba que no parara de preguntarme cómo me pude dejar llevar por la gente. Seguir leyendo “[Anime] Crónica hacia una indefendible decadencia y el efecto de las masas y la publicidad”